AIZX / 实用指南

AI 动画制作流程:角色设定、分镜与连续镜头一致性

AI 动画可以借助生成工具完成概念图和短镜头,但完整作品仍需要角色设定、分镜、剪辑和声音。最容易失控的是同一角色在不同镜头中改变外观,因此应先建立可重复的视觉参考。

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先做一个小故事

把第一部作品限制为一个地点、一个主角和一个目标,例如“小机器人把掉落的书放回书架”。写出开始、动作和结束,删除不影响理解的支线。

每个镜头只表现一个事件。故事在文字分镜中讲不清楚时,增加生成次数通常不能解决问题。

建立角色与场景卡

记录角色的轮廓、颜色、服装、比例和常用表情;场景记录光线、主要道具和位置。先生成或绘制一组静态参考,再挑选一致的版本。

风格设计可参考AI 绘画入门。不要每个镜头都重新描述一个完全不同的风格,否则角色与环境容易分离。

把动作写成可以看见的变化

“机器人先低头看书,再伸出右手,最后把书放在第二层书架。”如果一个短镜头无法清楚完成这些动作,就拆成三个。镜头运动与角色动作也应分开表达。

Runway 视频提示词指南可用于理解动作描述。本文的分镜示例用于规划,不代表特定工具能一次完成所有动作。

怎样接两个镜头

检查上一个镜头的结束位置与下一个镜头的开始位置,特别是角色朝向、手中物品和背景布局。剪辑时可以用特写或环境镜头连接,但不能用剪辑掩盖关键剧情矛盾。

保存每个镜头的首尾帧,做成一张连续性检查表,标注需要补拍或重新生成的部分。

声音与交付

先确定节奏,再放入配音、音效和音乐。字幕要单独校对。交付时保留分镜、角色卡、镜头文件和最终工程,方便后续修改;不要只保留一个压缩成片,导致任何小改动都要重新开始。