用视觉语言描述风格
把模糊的“有艺术感”拆成色彩、线条、材质、光线和空间。例如“有限的蓝橙配色、粗细有变化的线条、纸张颗粒、平面构图”，每一项都可以单独调整。
参考作品适合帮助理解构图和配色。建立自己的描述词库，比反复依赖某位创作者姓名更容易形成稳定方向。
一个主题做三种草图
选择同一主题“雨后的城市书店”，分别测试：强调招牌与行人的街景、强调窗内暖光的近景、强调倒影与建筑几何的画面。保持用途和比例一致，再比较叙事重点。
Runway 图像提示词指南可作为理解图像描述的参考；本文示例是创作练习，不是某个模型的实际测试成绩。
如何从草图进入成稿
选定构图后，固定主体、视角和主要配色，只修改最影响表达的一处。人物比例、物体关系或背景结构出错时，先修结构；纹理和细节可以后做。具体局部处理见AI 修图。
把提示词、参考来源和版本一起记录，避免只留最终图片，下一次想延续系列时无从开始。
系列作品怎样保持一致
先定义一张风格卡：比例、主色、线条、光照、禁止出现的元素。每张图都按这张卡检查。角色系列还应保存正面、侧面或服装参考，但不同工具对参考图的使用方式可能不同。
不一致时，先判断是主体、构图还是色彩漂移，再改变对应条件。一次修改所有要求通常只会产生新的随机方向。
发布前检查什么
检查图像中无意出现的文字、标志、人物身份和错误细节。对外介绍时如实说明使用了生成工具，不把生成过程包装成不存在的手绘步骤。需要制作公仔风格展示，可继续看AI 公仔制作流程。